Tema: “Kolonialisme, Indies, dan Kita”
Pembicara: Amin Mudzakkir (Peneliti LIPI)
Waktu: Kamis, 28 Juni 2007 Pkl. 15. 30 wib.
Tempat: Rumah Lafadl

Atas perhatian yang diberikan kami ucapkan terimakasih.

Presented by
Pustaka Lafadl

Sebanyak 99 puisi Acep dalam antologi ini menggambarkan kematangan dan kedewasaannya sebagai seorang penyair. Ada perasaan tenang yang menyelinap ke dalam kalbu kita ketika menikmati puisi-puisinya. ‘Jalan Menuju Rumahmu,’ yang menjadi judul antologi ini diambil dari salah satu judul puisi Acep yang ditulis pada tahun 1986. Puisi ini bercerita tentang ‘Jalan Menuju Rumahmu,’ yang ‘kian memanjang.’ Tentang sang pejalan yang ‘menggelepar’ dalam ‘udara berkabut dan dingin subuh.’ Ia bertanya: ‘Engkau di mana?’ dan ia meneruskan perjalanannya melalui ‘batu karang,’ ‘meliuk mengikuti topan jumpalitan,’ hingga ia menemukan ketaktahuan dalam proses pencariaannya yang mengakibatkan ia ‘Kembali aku berguling. Bagai cacing. Bersujud lama sekali.’ Meski puisi ini sendiri tak mengenal siapa yang dicarinya, dan ia bertanya: ‘Engkau siapa?’ gugatnya pada paragraf terakhir sebelum mengunci puisi dengan sebuah manifesto klasik para penyair: “Telah kutulis sajak-sajak paling sunyi.’ (reviewer: bb).

‘Ibu Pergi ke Surga,’ adalah salah satu cerpen Sitor yang paling terkenal dari 12 cerpen yang terdapat dalam antologi ini. Dalam cerpen ‘Ibu Pergi ke Surga’—versi Harry Avelling—Sitor mendedahkan akar eksistensialis yang didapatnya dari Prancis, dan selamanya menghantui sekaligus menafasi karya-karya Sitor yang lain, baik itu puisi maupun cerpen. Cerpen ini mewakili cerpen-cerpen lain yang banyak bercerita tentang pengalaman tokoh-tokohnya yang tercerabut dari akar tradisi dan menyebur ke dalam arus modernitas. Cerpen-cerpen lain adalah cerpen-cerpen ‘iseng’ Sitor yang berisi ceritanya dari pelbagai tempat di dunia selama ia menjalani kehidupan berpindah-pindah di beberapa kota di Eropa. Melalui cerpen-cerpen ini sebenarnya Sitor menjalankan tugasnya sebagai duta kebudayaan, menjadi bejana bagi berlangsungnya dialog budaya antara pelbagai peradaban. (reviewer: bb).

Adalah satu dari sekian kumpulan sajak-sajak Rendra. Telah diterbitkan sebanyak 8 kali (sampai tahun 2003). Kumpulan sajak yang lain adalah; Ballada Orang-Orang Tercinta (1957), Empat Kumpulan Sajak (1961), Blues untuk Bonnie (1971), Potret Pembangunan dalam Puisi (1993), Disebabkan oleh Angin (1993), dan Orang-Orang Rangkasbitung (1993). Melalui sajak-sajaknya dalam buku ini Rendra merekam banyak tempat yang ada di belahan dunia: Mancuria, Pyongyang, Moskwa, Canton, Hongkong, Solo, Jalan Sagan Yogya, Sawojajar Yogya, Hutan Bogor, Sungai Musi, dan lain-lain. Pada bagian kedua berjudul ‘Masmur Mawar’ aroma religiusitaslah merebak dengan sangat. (reviewer: bb).

Merupakan kumpulan 12 biji syair Rendra yang ditulis dalam rentang waktu 27 Desember 1989 (Sajak Tahun Baru 1990) sampai dengan 18 Juli 1992 (Doa untuk Anak Cucu). Ciri khas Rendra yang peduli dan romantis tampak jelas di beberapa syair yang ada dalam buku ini. Seperti usahanya mengereasi ulang novel klasik karangan Multatuli: Max Havelaar. Max Havelaar yang bercerita tentang kelaliman Bupati Lebak dalam memerintah dan dibumbui oleh percintaan Adinda dan Saijah yang tertahan, menjelma kembali dalam beberapa syair Rendra dalam buku ini seperti: Tokek dan Adipati Rangkasbitung, Kesaksian Bapak Saijah, Nyanyian Saijah untuk Adinda, dan Nyanyian Adinda untuk Saijah. (reviewer: bb).

Hanya satu kata, lawan! Kalimat pendek tersebut pada dua dekade terakhir ini sangat terkenal, terutama di kalangan demonstran. Keterkenalannya bahkan melesat jauh, meninggalkan sang pemiliknya: Wiji Thukul. sebagian besar dari 142 puisi Thukul yang ada dalam buku sarat dengan nuansa perlawanan terhadap kelaliman rezim Orba, kebencian yang sangat terhadap penguasa, penderitaan kaum miskin, dendam, dunia yang membusuk, hukum yang bengkok, dan Kota Solo.  Selain puisi Thukul, dalam buku ini juga terdapat satu puisi yang ditulis oleh Fitri Nganti Wani, anaknya, berjudul ‘Pulanglah Pak.’ Puisi ini ditujukan bagi sang Bapak yang tak pernah pulang sejak Peristiwa 27 Juli 1996. (reviewer: bb).

Novel ini adalah salah satu dari karya Budi Darma yang sangat banyak dijadikan oleh para pegiat sastra sebagai bahan studi. Dalam novel ini Budi Darma benar-benar meloncat dari batasan-batasan formal yang ada dalam realitas. Tokoh-tokohnya tak terikat ruang-waktu. Imajinasi berkembang dengan sangat liar. Meski terkadang membosankan, karena sang pengarang lebih mementingkan ‘isi’ daripada ‘bentuk’; sehingga dari arsitektonik kata kadang tak menarik. Penulis lebih mementingkan ‘kelebatan pemikiran’ daripada ‘kelebatan peristiwa,’ karenanya tak jarang tiba-tiba kita terkagetkan oleh imajinasi liar sang pengarangnya yang melesat-lesat tak terkendalikan. Pada bagian akhir cerita terlampir proses kreatif di balik penulisan novel ini. Berdasarkan pengakuan penulisnya semua terjadi begitu saja, mengalir seperti air, “Tahu-tahu, sebuah novel selesai sudah.” Tandasnya. (reviewer: bb).

Judul buku ini sering mengingatkan saya dengan kata lain yang memiliki musikalitas yang hampir sama: akuarium. Ketika membaca buku ini untuk pertama kali saya semkin yakin kalau sebenarnya buku ini memang seperti akuarium. Kesan ini semakin kuat karena esei-esei dalam buku ini secara dingin dan tanpa tedeng aling-aling menghabisi beberapa persoalan akut yang diidap oleh kesusastraan Indonesia. Terutama persoalan melodrama dalam novel-novel Indonesia dan posisi seorang kritikus sastra yang dibahas tuntas dalam esei Nirdawat. Kepadatan esei-eseinya terasa bukan hanya menelanjangi karya dan tokoh sastra yang dibahas, tetapi juga mencekam, mengungkung sekaligus membebaskan imajinasi pembacanya. Seperti dalam akuarium: penghuninya dibebaskan dalam ruang yang tersekat. (reviewer: bb).

Kumpulan kritik sastra salah satu Begawan Sastra Indonesia ini, berisi esei-esei sastra dengan lanskap perbincangan yang sangat luas. Dari 17 tulisan yang ada dalam buku ini, tampaknya proses kreatif merupakan tema yang sangat disenangi penulisnya. Hal ini menerus ke karya-karya Budi Darma yang lain seperti Harmonium, Olenka, Ny. Talis, Rafilus, Madras, Orang-Orang Blomingtoon, dan Kritikus Adinan. Di pelbagai bagian dalam karya-karya itu dengan tiba-tiba pembaca akan menemukan pemikiran tentang proses kreativitas yang berkelebatan atau seperti hujan yang tumpah dari langit. Membaca buku ini rasanya berhadapan dengan sosok yang dingin, tegas, lihai, licin, dan cerdas. Budi Darma memberikan pemahaman pada kita bahwa jangan-jangan sastra adalah  ‘dunia yang jungkirbalik,’ meloncat dari pakem-pakem norma dan permufakatan  umum yang telah mapan. Wawasan sastra dunia yang luas menjadikan buku ini secara tak resmi menjadi bacaan wajib bagi para pecandu kritik sastra di Indonesia yang ingin menduania. (reviewer: bb).

A Teew mungkin salah seorang kritikus yang paling berjasa terhadap perkembangan kesusastraan Indonesia. Perhatian  penuh, dedikasi tinggi, dan kecintaannya yang mendalam terhadap kesusastraan dan penulis Indonesia terekam dalam buku ini. Melalui kritik sastra, Teew mengajak kita untuk menggali lebih dalam ke alam pikiran Pram, mundur lebih jauh ke masa kanak-kanaknya di Blora, mengurai tuntas hal-hal yang menafasi kesenimanan dan proses kreatif Pram seperti: perempuan, revolusi, penjara, ideologi, sejarah, wayang, jawa, modernitas, dan pada akhirnya kemanusiaan. Selain menunjukkan hubungan yang menerus antara pengalaman, kreativitas, dan karya dalam kepengarangan Pram, Teew juga menunjukkan bagaimana Manusia Indonesia dicitrakan oleh Pramoedya. (reviewer: bb).